豐樂華德福實驗學校
6-7年級(秋源老師班)春季音樂課教學記錄
2011.02.10 序曲
教師先播放韋瓦第<四季>小提琴協奏曲的“春”第一樂章，接著播放<春綠江南>國樂曲，介紹這學期大家的挑戰: 認識傳統音樂。
先請同學分享，從剛剛兩段音樂中，分別聽到了什麼？雖然都是描繪春天的音樂作品，它們有什麼類似或者不同的地方呢？同學們提到樂器使用上的不同，音階調式不同，但裡面好像都有春天充滿生氣、生命力的元素在。而因為國樂與西樂的系統不同，為了讓孩子們可以更立體地認識國樂，教師帶大家從二胡音樂家華彥鈞的一生與作品，體驗民間音樂的特質與力量。
從一首歌談起。
流行創作歌手方大同的<南音>一曲，即娓娓道出華彥鈞一生的起伏跌宕。
南音 作詞：林夕 作曲：方大同 編曲：方大同
在他的墨鏡裡看不到二泉的月映有多麼矇矓
只記得少年時練習著二胡時琴弦勒出了血紅
三十四歲後失明了怎麼用他雙眼尋找自己的光榮
小時候拉奏著浪淘沙他們說他是個天才兒童
＊可是下一個畫面裡他就走在街頭販賣著他的童夢＊
＃喧嘩酒家中擁擠的小巷中他拉著等待著誰為他而動容
音樂沒人懂打賞要人懂因為他真的很窮
漆黑北風中飄渺的燭光中他想他總能為人們奏出彩虹
音樂自己懂一樣有聽眾沿途點亮他命運的燈籠
二泉映月 他才不管紅與不紅＃
圓圓的墨鏡裡自圓其樂昭君出塞自有人歌頌
他人窮名不窮他人窮志不窮音樂證明他有用
回家路上由他老婆摻扶著拉奏著那一曲才最感動
不知道路過的聽到的免費的有沒有因此心痛
REPEAT＊＃
最親愛的聽眾 想像他們的臉孔流淚或滿臉春風
老爸是他英雄 他慈祥的臉孔也漸漸地消逝在南音的琴聲中
REPEAT＃
選自方大同“Soulboy”專輯
教師發歌詞給大家，並播放這首歌曲讓大家欣賞。有些同學已經跟著唱著。
2011.02.17
認識國樂之一：大江南北走一遭
（本單元分四次上課，每次是一句詩文作主題）
大江南北走一遭
細問阿炳怎煎熬
二泉映月道滄桑
氣韻猶藏于勁道
介紹台灣漢人祖先居住地：中國大陸的地理概況。並帶出各地受地理氣候影響的說話共鳴區，以及歌唱藝術共鳴區。這些深深影響各地區音樂的音調特性。教師以北京，上海（江南），廣東，蒙古，西藏等地的方言、戲曲和代表胡琴樂器，讓同學們感受不同聲腔共鳴、方言發聲的特性。例如，北京因冬季氣候嚴寒，地處北方，說話共鳴區屬頭腔共鳴，京劇的特性為“吊嗓子”，發聲與該地區說話方式很一致。而代表性的高胡，又稱京胡，演奏剛勁、直健的樂句，這是屬於北國的風格。
江南氣候溫和，所謂：上有天堂，下有蘇杭。冬天雖然也有些風雪，春天是春暖花開的季節，人們以運河渠道四處往來，一年四季，算是宜人。教師有去上海的經驗，不知為何，到那邊鼻塞，自然而然覺得用當地發聲的方式（鼻腔共鳴）說話，輕鬆自然。江南產絲產竹，其結合文人文化的絲竹樂以及民間的吹打，音色都較北方婉轉清亮。阿炳一生居住的無錫，即在江蘇省，屬江南地區。而江南代表的胡琴，是大家在豐樂必修的二胡。
而在福建、廣東的南部地區，一年四季如春，方言多用真嗓，屬於喉腔和胸腔共鳴多，音色較暖而開朗。教師示範大家熟悉的歌仔戲，即以渾厚的真音演唱。因包括移民、逃難的歷史因素，南方使用了多種胡琴，有音色低而暖的大廣弦，在地取材的殼仔絃，另也有來自北方的高胡、板胡。但即便胡琴有高有低音域，南方的音樂聽起來還是溫暖而富庶，呈現悠閒的生活情調。帶孩子們聆賞廣東音樂“雨打芭蕉”。
教師彈奏方大同<南音>一曲，同學跟著唱。
附註：本堂課播放“黃安源與十二種胡琴專輯”之---武家坡(京胡，擂琴 / 京劇「武家坡」選段)
，花三六/ 中花六板（二胡/ 江南絲竹/ 湯家班樂團） ，雨打芭蕉（粵胡/ 廣東音樂/ ），包今花(馬頭琴 / 內蒙民歌 / 李家華改編)
等。
2011.02.24
認識國樂之二：細問阿炳怎煎熬
教師介紹華彥鈞，阿炳，這位中國民間藝人代表一生的故事，讓孩子們感受清末民初的江南民間生活實況，以及音樂在大家生活中扮演的角色。也透過阿炳這性格鮮明的音樂家，從他卑微至極的出身，一路活下去的一些堅持，生命的失落，以及最終的困頓，這些煎熬，都讓他將生命的苦澀，化作音符。
在介紹生平故事之後，開放讓孩子們發表看法與感觸。孩子們多半觸發蠻多對這樣卑微至極生命的同情和不捨，但也佩服在大時代中，阿炳能夠有這樣堅柔的韌性。有位學習大提琴多年，一直覺得練琴很辛苦的孩子，露出笑容。他說如果這樣看來，他的練習其實並沒有那麼辛苦啦！
這樣的分享，特別是「演奏/唱出心聲」的部分，也帶動本學期之後要繼續探索的「時代的歌，我們的心聲」這樣的主題。身而為人，會將自己的體會化作作品，抒發表達，也讓同時代的人一起在心中唱和著。
相關生平資料請參見附錄一。摘自時代週報，記者謝培一文：
<逼近真實的阿炳：因一無所有而無所畏懼>
附錄一
華彥鈞真實的一生
正是因為有了無錫作家黑陶前後花了四年搶救完成的《二泉映月—十六位親見者回憶阿炳》一書，我們才得以能夠想像一個更趨近於真實的阿炳，甚至將這種想像細緻到他生命中的某一天。在黑陶採訪的十六位阿炳的親見者中，有的親歷了《二泉映月》的最初錄音，有的是阿炳當年的鄰居，有的是當年無錫報紙的記者，有的是和阿炳同街賣藝的藝人，也有稱呼阿炳為“公公”的過繼孫女，他們的回憶彼此印證，在黑陶的探究下編排出了阿炳更加可信、更加真實的一生。黑陶對時代週報記者說：“正是阿炳所身處的社會和人世的複雜，以及他的‘低’，釀製了他的不朽音樂。”
西元1893年8月17日，阿炳出生在江蘇無錫雷尊殿旁的“一和山房”。父親華清和是無錫洞虛宮雷尊殿的當家道士，按道規不能娶妻。阿炳的母親，一個無錫秦家的寡婦，在為華清和生下了這個“私生子”一年後便去世了。
8歲，“私生子”從無錫鄉下回到華清和身邊，小名喚做阿炳，大名取叫華彥鈞。父親對外說這是從老家領養的小道士，而華彥鈞稱呼華清和為“師傅”。“師傅”將一腔父愛都給了華彥鈞，11歲上下教學《三字經》、《百家姓》，練毛筆字。華清和精通道教樂器，吹拉彈撥樣樣精通，卻不希望兒子重走這條路，從小耳濡目染的阿炳早已喜歡上拉琴操鼓，且執著得很。華清和無奈，轉而嚴格教習，華彥鈞16歲外出參加齋事，19歲正式參加道教音樂演奏，因長相俊俏，琴術高超，被無錫人稱作“小天師”。
如果不是因為父親的去世和自己的放縱，華彥鈞很可能只是歷史上的一個普通的道樂高手，《二泉映月》也不會誕生。華彥鈞33歲左右，父親去世，他子承父業成為雷尊殿當家。據說當地浴室老闆看中華彥鈞手上的田產，引誘他吃上了鴉片。加上宿娼染疾，華彥鈞數年間雙目先後失明，無法再做道士，生活一落千丈。為了謀生，他以“瞎子阿炳”的名號開始了賣藝生涯。
40歲那年，阿炳在煙館結識了自己生命中的第二個女人董催弟，二人相依為命，《二泉映月》也就是在這個時期開始奏出。在此後十多年間，阿炳一直在無錫街頭賣藝，說時事新聞，向其他藝人學習樂藝。50歲前，他創作了二胡曲《聽松》。
55歲時，阿炳典當給浴室老闆的房子被收走，貧困交迫，從此停止晚間賣藝。有一天馬車撞壞琵琶胡琴，老鼠咬斷胡弓的馬尾，阿炳覺得這是不好的預兆，不肯再操琴。1948年，阿炳被送入“戒毒所”，釋放後徹底停止賣藝。1949年南京、無錫解放前夕，曾向阿炳學習二胡的同鄉後輩無意中拉出的《二泉映月》感動了南京國立音樂學院的教授儲師竹。1950年，中央音樂學院民族音樂研究所所長楊蔭瀏教授赴無錫，用進口攜帶式鋼絲錄音機為阿炳錄製了二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風雨》，琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》和《龍船》。
同年12月，阿炳吐血逝世，葬于無錫西郊璨山腳下“一和山房”墓地，頭頂道髻，一幅道容。
瞎子阿炳的某一天
原來的農村寡婦，如今的阿炳女人董催弟，像往日一樣牽著阿炳的衣角將他帶回了雷尊殿後面的家裏。這個大約十幾平方米的房子破爛不堪。倆人很快就睡下了。第二日早上醒得晚，早飯也就免了，阿炳又由董催弟引到崇安寺旁的“昇泉樓”吃茶。他一邊吃茶，一邊側耳細聽，周圍茶客有的聊著城內這幾日的八卦，有的大聲讀著報上的頭條新聞，聽到有意思的，他就在心裏默默編成順口押韻的詞。還有茶客見到阿炳會湊過來“爆料”，並鼓動他在今天對大夥說上一說。
吃了午飯，阿炳回家困午覺，醒了後，和董催弟同去當初二人相遇的那家大煙鋪抽上幾口，其間也關注關注煙客們的談話。飯、覺、煙都飽了，阿炳就來到崇安寺大自鳴鐘下襬上場子，先拉二胡再彈琵琶，為的是聚攏人氣。人多了，阿炳便開始說唱，打起長短不一三塊竹板，唱的是哪殺人了，誰又在軋姘頭。像遊擊隊員暗殺了縣長楊伯高這等時事，官員們說不能說，阿炳和其他賣唱的藝人自然是要大說特說的。
唱完兩場，掂量了一下收入差不多了，阿炳就回家吃夜飯。夜飯過後再由董催弟陪著“走棧房、做生意”。他去的地方多是無錫的“商業街”和“紅燈區”，戲館、飯店、米行、碼頭，三教九流的人們聽到胡琴聲就知道阿炳來也，興致高的便從他肩上的褡褳中拿出“摺子”點上一齣。阿炳要價不低：二胡拉一曲兩角，彈一曲琵琶五角；普通曲目兩角，唱帶點顏色的五毛。這種五毛的曲子在摺子上有五六十隻，其中就有聞名遐邇的《十八摸》。二胡曲上百個，琵琶曲也有二三十，阿炳對它們可謂熟門熟路。
“走棧房”收入好，夜裏回來時阿炳的琴聲就輕快許多，從吉祥橋到老北門，他十分鐘的曲子一完便能走到。如果沒有什麼生意，阿炳緩慢、哀傷的胡琴聲在這段路上就要響個二十分鐘。心地善良的婦人聽到了還會替阿炳嘆息：“罪過人的，阿炳生意不好呃！” 晚上8點駐守城門的日本兵就關閉城門嚴禁出入，聽到阿炳的琴聲，也會拉開一道縫隙。阿炳進了城，用二胡拉出幾個日本音：“謝謝東洋先生”，然後一路邊拉琴邊回家。於是，弄堂裏的人們再一次聽到那首熟悉的樂曲由遠及近，由近又遠，終歸寂靜。
2011.03.03
認識國樂之三：二泉映月道滄桑
講述當時阿炳創作此曲的背景。他並非寫一首描繪景色的曲子，這首無錫人熟悉的旋律，原先是“依心曲”，是“自來腔”，即阿炳表達心情，抒發對際遇哀嘆的心聲。這首曲子的構成，是以一種變奏形式。有兩個主題作為骨幹，一個是表達哀嘆的，另一個是不願相命運低頭的，就阿炳錄音版本，他將這兩主題共做五次的變奏。也讓同學注意滑音，吟揉，碎弓等技法。
讓同學看全曲琴譜，對照張方明先生演奏版本。之後，教師播放鄧棟建先生在維也納音樂廳與捷克愛樂合作的版本，讓同學見聞二胡與交響樂團合作的盛況。
2011.03.10 教師請假
2011.03.17
認識國樂之四：氣韻猶藏于勁道
到底甚麼是國樂呢？是否使用國樂器演奏的，就叫“國樂”？
教師先播放“梁祝小提琴協奏曲”片段，讓同學回應大家聽到了甚麼。大家聽到似乎是西方樂團的音色，但是音樂裡有很多滑音，東方味。教師再放電影“臥虎藏龍”配樂片段。有同學聽出是電影配樂，大家一樣感受到當中大提琴演奏的方式與西方古典樂不一樣。教師以甩絲巾，表現東方藝術當中很重要的“氣韻”，也邀請同學示範，感受體驗。並帶大家回憶寫書法的經驗，毛筆是軟筆，下筆之後，一筆一劃，中間不間斷，寫了也不能重描，無法修改，氣韻是流動的：落筆，提筆，落筆，提筆。國畫也是，教師請同學欣賞行楷書與四君子當中的蘭葉，我們重視一氣呵成，氣韻生動。國樂也一樣，重視的不是音是不是很漂亮乾淨，而是講究韻味。二胡沒有小提琴的指板，所以按絃，壓絃，揉絃可做的氣韻變化亦多。
教師亦以大家熟習不過的樂器：直笛來示範「二泉映月」，竟然跑出一些類似「尺八」的音色效果來，大家也更具體感受「氣韻」指的是什麼。
另外，分享國畫卷軸藝術的哲學。有同學看過清明上河圖，也有同學見過卷軸的經驗。更多同學有拍環景照（連拍）經驗。何時我們會這麼做？大家回答，當整個風景都很美，而且有很多有趣的，美好的事物想拍時。而古人也一樣。卷軸呈現的是線性開展，多焦點，流動的視覺藝術，而國樂也是線性開展的，通常，有大家熟悉的骨幹曲調，而不同人演奏它，都會融入自己的詮釋和創作，而且，我們會覺得旋律不易記憶，因為一路蜿蜒而行，好像處處有風景。
在讓大家聽鋼琴與小提琴版本的二泉映月，大家幾乎認不得。也讓大家重新思考：甚麼是“國樂”呢？
